Bref, un classique à posséder dans sa discothèque!

Gary Moore - Still Got The Blues *****

On peut y trouver tout ce que l’on veut, vraiment tout. Dans le billet précédent, j’exprimais mon désir de voir un live du duo new-yorkais MGMT. Après une recherche (courte, très courte recherche) sur G**gle, voici ce que j’ai trouvé, sur  un autre site consacré à la bonne zik:

http://diskjunky.blog.fr/2008/11/17/mgmt-live-at-l-olympia-12-11-5052453

Voilà une des meilleures définitions du rock’n'roll qui, je pense, a jamais été formulée. L’énergie dépensée par MGMT, ce duo issu de Brooklyn et composé de Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden, pourrait faire rougir d’autres groupes déjà embourgeoisés et ennuyeux… (cf. Coldplay).  Leur premier album, intitulé de façon quasi-ésotérique Oracular Spectacular, est d’une fraîcheur primesautière et revivifiante.

Oracular, cet album l’est dans le sens où sur certains titres, l’auditeur a l’impression d’assister à un rituel vaudou néo-psychédélique (« Of Moons, Birds & Monsters », « Future Reflections ») dont Goldwasser et VanWyngarden en seraient les grands prêtres défoncés au LSD.

Spectacular, parce que la grandeur des arrangements laisse pantois l’auditeur, qui ne peut que rester admiratif de la production de cet album, et veut absolument voir en live ce groupe-prodige, afin de communier ensemble leur glam-pop-rock-psyché-funk, aux influences bowiennes et pinkfloydiennes.

Bref, un excellent premier album, qui a été propulsé dans mes favoris dès la première écoute. A acheter, à écouter sans modération, et à conseiller aux gens que vous aimez. Un très bon cadeau de Noël…

Oracular Spectacular, MGMT, Sony Records/Columbia Records

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Pourquoi avoir insulté de cette façon la mémoire de Freddy Mercury, cette étoile filante de la musique rock? A côté de la trace étincelante de cette étoile qu’on l’on peut encore entendre et admirer (A Night at the Opera, The Works, Innuendo), le dernier album en date de Queen+Paul Rodgers fait figure de trou noir. D’abysse sans fond de la musique d’ascenseur.

C’est en écoutant cet album qu’on se rend compte, avec stupeur, que parfois, le show ferait mieux de s’arrêter, avant de tomber dans le grotesque et le médiocre.

Queen, The Cosmos Rocks, Parlophone, 2008.

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Autant le dire tout de go, j’ai aimé Death Magnetic. Le groupe revient dans cette album à leur grande période, celle de Master of Puppets (leur meilleur disque).  Les chansons dépassent maintenant les 3’30, la guitare solo de Kirk Hammet n’est (heureusement) plus bridée, bref, les Metallica reviennent à ce qu’ils savent faire de mieux: du vrai métal. On peut se poser néanmoins la question de l’existence de la chanson The Unforgiven III (y en a eu 2 déjà, quel intérêt d’une troisième? Déjà que la deuxième était assez moyenne).

Si vous aimez le Metallica des années 80, celui d’avant le Black Album, vous aimerez certainement Death Magnetic. Et vous aurez raison, car c’est ce que le groupe californien a fait de mieux.

Metallica, Death Magnetic, Mercury, 2008.

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Quelques années après Urban Hymns, l’album aux 25000 tubes (Bitter sweet symphony, The drugs don’t work, etc.), The Verve change radicalement de genre,  oubliant la pop facile pour aller se perdre dans les chemins sinueux du rock progressif. Les ambiances oniriques de Forth rappellent d’ailleurs Pink Floyd, voire même Radiohead dans leurs meilleurs moments (cf. In Rainbows). Ceux qui ont aimé le deuxième album solo de Richard Ashcroft (Human Condition) reconnaîtront quelques influences du chanteur sur certaines chansons.

Forth est un excellent album, qui tranche radicalement avec la médiocrité ambiante (qui a dit le dernier Coldplay?). A se procurer, et vite.

The Verve, Forth, Parlophone, 2008.

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